Il y a des signatures d’artistes contemporains qu’un amateur d’art ne peut ignorer. Celle de Eurgal est de celles-ci. Le monde de Eurgal est un tout, une invitation au voyage pour certains, un appel à la contemplation pour d’autres, un plaisir certain pour tous.

Hasard de la vie, sa rencontre avec un marchand d’art va jeter les prémices de son avenir artistique. Côtoyant des peintres célèbres comme Brayer, Buffet, Defossez, Jouenne, Menguy, Vidalens, un terreau fertile à éveiller l’esprit créatif de Eurgal qui en autodidacte averti, prend le pinceau et le couteau en se souvenant qu’enfant il était plutôt doué pour le dessin. Il va vivre définitivement de sa peinture, se permettant toutes les hardiesses et donnant à la terre une teinte rouge que personne n’avait osée.

Eurgal fait partie des artistes fidèles de notre galerie et rencontre un grand succès à La Rochelle depuis le début de sa carrière.

Depuis sa plus tendre enfance il est bercé par le bruit du ressac à La Noue et reste fasciné par l’océan et le dessin. Il vit et peint en Charente-Maritime.

Durant les années 70, sa rencontre avec différents artistes, auteurs et créateurs Place du tertre à Paris concrétise définitivement son goût pour le dessin et la peinture. Différents voyages à l’étranger lui permettent plus tard de finaliser son style. Ses aquarelles jouent sur les effets de transparence et ses acryliques privilégient la couleur. À travers son style est à la fois gai et précis, il explore inlassablement les beautés de notre région.

Pierre Joubert se consacre exclusivement à la peinture après avoir pratiqué les arts graphiques publicitaires durant une dizaine d’années, à Paris, New York et Nantes.

Peintre figuratif contemporain, son œuvre se lit comme le récit d’une vie passée à explorer inlassablement ces côtes maritimes généreusement nourries d’eau et de lumière qu’il affectionne tant.

Mais sa quête picturale ne s’arrête pas là. Reconstitués de mémoire, d’abord sur des croquis, ses paysages prennent les chemins calcaires d’un Sud imaginé.
« Aller à la rencontre de mes possibilités d’expression en représentant l’eau et la terre de manière suggérée plutôt que décrite ».

Les peintures de Joubert enchante les intérieurs de nombreux clients de notre galerie à La Rochelle.

KRYSTOFF peint et sculpte depuis l’âge de 8 ans. La maîtrise de la technique et la gestuelle sont des éléments essentiels à sa création. Il ne se contente pas de peindre un sujet, il le révèle en jouant avec les contrastes, en travaillant la lumière, pour créer une ambiance.

L’académisme de son œuvre témoigne d’un métier parfaitement maîtrisé. Son écriture stigmatise le sujet sans s’absoudre d’imagination et de romanesque. Avec en prime, un esprit poétique qui est une véritable ode à la beauté.

Avec son style unique, Krystoff rencontre un grand succès dans notre galerie à La Rochelle.

Le Pape a trempé dans la couleur dès son plus jeune âge, les pieds dans le goémon et les mains libres pour traiter à grands coups de couteaux, largement chargés de matière, les bleus outremer et céruleum.

Son premier métier de marin lui a ensuite permis d’affiner et de rendre plus vraies ses peintures. Tout au long de cette carrière, il a su travailler son acuité visuelle, sa liberté d’interprétation et son inspiration lors de nombreux voyages maritimes.

Le Pape rencontre un succès énorme à La Rochelle comme dans les plus grandes galeries de France et aux Etats-Unis.

Mauchet peint d’abord à la brosse durant une petite d’années avant de préférer le couteau à peindre parce qu’il impose de se concentrer sur l’essentiel.

Le style est impressionniste modernisé. Les couleurs vives. Les sujets de prédilection sont « les petits moments bonheur » : scènes de plage, terrasses de café, marchés animés.

Ses toiles sont exposées dans plusieurs galeries en France et exposées dans de nombreux pays.

Parfois c’est un cèdre noir autour duquel les champs jaunes et rouges, les gerbes du premier plan s’organisent dans une harmonie de lumière. Sur une autre toile, des fleurs et des gerbes d’eau tracent un sentier aquatique qui éclabousse un lac ou un étang de ses couleurs vibrantes. Le jaune et le vert des végétaux ponctuent comme des gouttes l’étendue d’eau d’un bleu qui ne se décrit pas. Francis Riehl sans conteste est un coloriste. Ses bouquets de pavots et ses fleurs d’eau frisent la toile non-figurative, tant les éléments, les formes et les couleurs s’ajustent avec finesse. Les émotions poussent l’artiste à peindre. Les toiles sans personnage sont habitées pourtant car la présence humaine est suggérée par un chemin ou une maison.

Né en avril 1962, il a passé sa petite enfance en Algérie. Un stage d’aquarelle à Royan a été pour lui une véritable révélation. Il travaille pendant un an dans l’atelier d’Edith GRUN. Il devient désormais évident que la peinture l’accompagnerait toujours.

Authentique comme les ciels qui surplombent ses paysages, généreux comme les couleurs poudrées qui animent ses estrans, Verger joue avec nos émotions et nous emporte vers ses destinations préférées : le Maroc criant de couleurs enivrantes ou l’estran et sa mélancolie positive.

Verger rencontre un grand succès dans notre galerie à La Rochelle.

On retrouve dans les œuvres de ZDZIEBLO une primauté des rythmes, une aptitude à l’harmonie des couleurs, un souci d’expressivité maximum et une nécessaire prise de risques dans l’improvisation.

L’artiste travaille principalement au couteau. Sa peinture se situe dans la mouvance de l’abstraction lyrique en privilégiant les couleurs vives. Il est comme un musicien qui cherche une mélodie, laissant libre cours à l’interprétation individuelle et proposant en marge de la réalité un imaginaire coloré, que nous pouvons peupler de nos propres visions et de nos propres sentiments. ZDZIEBLO libère la couleur du tube pour lui donner vie et mouvement sur la toile.

Zdzieblo est l’artiste phare de notre galerie. Son style coloré et son trait dynamique a conquis de nombreux clients à La Rochelle.

Né en 1960, d’origine italienne, le goût de la peinture lui est transmet dès sa petite enfance. Il se rêve artiste depuis son plus jeune âge et réalise ce même rêve quelques décennies plus tard. Admirateur de maîtres comme Nicolas de Staël, Van Gogh, Cézanne ou encore Zao Wou Ki, il réalise plusieurs fois le même angle de vue dans des teintes complètement différentes. Il revisite les paysages en essayant d’amener le spectateur à ressentir une émotion à travers les couleurs de son enfance.

Alain Zambonetti peint essentiellement à l’huile. Ses compositions sont cloisonnées sur une base graphique. La forme appelle le contour. L’artiste met en scène ces aplats de couleurs volontairement dénués de toutes valorisations afin de modeler et simplifier les formes.

Avec son style unique, Zambonetti approvoise à merveille le port de La Rochelle ou les paysages de l’Ile de Ré.